拍摄正式开始。

段承和沈景安两个在校大一学生，之前只拍过微短剧，第一次亲自操刀执导投资过亿的大电影，最开始的磨合期，可以说是鸡飞狗跳。

段承是行动派，脑子里想法多，现场拍得兴奋了，就手舞足蹈地给演员讲戏，讲完了自已先演一遍，演完发现机器没跟上，又得重来。

沈景安则相反，严谨到近乎苛刻，每个镜头都要画分镜，每个机位都要算得明明白白。

两个人常常为了一个镜头的拍法吵得不可开交。

一个说“运动长镜头才有张力”。

一个说“固定机位更冷峻克制”。

吵到副导演拉架，气的指着他们问：“你们俩拍的是同一部电影吗？”

但吵归吵，两个人谁都不会把情绪带到第二天的拍摄里。

而且吵出来的东西，往往比原方案还要好。

老戏骨们一开始还对两个毛头小子新人导演的拍摄水平持观望态度，要不是看剧本好，他们都不会接这个戏。

但拍了不到半个月，莫春山就私下跟郝淑说：“这俩小子，都是天生的导演苗子。

我敢拍着胸脯说，再过十年，圈里没几个比得过他们。”

有一场戏，拍庄红燕被张大力拖回家，路上经过村口，围观的村民指指点点。

段承想拍一个从村口泥路一直跟到庄家破院门口的长镜头，要一气呵成，把庄红燕的挣扎、麻木和周围人的冷漠全部收进画面里。

沈景安不同意，说长镜头会把观众从庄红燕的视角里推出去，应该切近景，让镜头贴着她的脸，逼着观众看她的眼睛。

两人僵持不下，最后把莫春山请来。

莫春山听完，只问了一句：“你们觉得，这场戏的戏眼，是庄红燕的疼，还是看客的冷？”

段承和沈景安都思索了起来。

两人对视一眼，谁也没说话，回到监视器前，把所有拍好的素材重新过了一遍。

最后段承拍板：长镜头落幅停在庄红燕脸上，近景补一个眼睛特写。

两个方案合二为一。

莫春山后来说：“我还没见过哪个导演，能在现场被老演员一句话问住之后，当场推翻自已重来。

这两个年轻人，有天赋，却没有恃才傲物，后生可畏啊。”

顾星芒的表现在这群人里，也毫不逊色。

她学了导演专业之后，对镜头和表演的理解明显上了一个台阶。

以前她演戏，靠的是本能和感受力，技巧多靠沈筠溪和林懋的指导。

现在她站在镜头前，脑子里会自动浮出景别、机位、运动轨迹、光线方向。

她知道导演为什么要这样拍，知道自已站在什么位置能给摄影机最好的角度，甚至能预判剪辑之后这场戏的节奏。

有一场戏，庄红燕在猪圈里被张大力用铁链锁住的第二天，她从昏迷中醒过来，慢慢爬起来，蓬头垢面地爬到食槽边，用手扒拉剩饭往嘴里塞。

段承原本只设计了两个镜头：一个全景，一个手部特写。

顾星芒拍完后对段承说：“我觉得可以再加一个镜头。从我身后拍，猪圈的栅栏占掉大半个画面，我就缩在右下角，像畜生一样弓着背吃东西。

不用推近，就固定住。

画面越克制冷静，看起来就会显得越残忍。”